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    ***HONRAR LA VIDA***

     



    HONRAR LA VIDA
    No, permanecer y transcurrir, no es perdurar, no es existir, ni honrar la vida... .
    merecer la vida no es callar, ni consentir tantas injusticias repetidas es una virtud, es dignidad es la actitud de identidad más definida
    Eso de durar y transcurrir no nos dá derecho a presumir porque no es lo mismo que vivir HONRAR LA VIDA.
    No, permanecer y transcirrir no siempre quiere sugerir HONRAR LA VIDA.
    Hay tanta pequeña vanidad en nuestra tonta humanidad ENCEGUECIDA.
    Merecer la vida es erguirse vertical más allá de las caidas es igual que darle a la verdad y a nuestro propia libertad LA BIENVENIDA...
    Eso de durar y transcurrir no, nos dá derecho a presumir porque es lo mismo que vivir HONRAR LA VIDA...... tango de Eladia Blazquez

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    1 DE DICIEMBRE DIA MUNDIAL DE LA LUCHA CONTRA EL HIV-S.I.D.A, DIA ESTABLECIDO, PERO ES CIERTO JORGE DE LA MARATON DE LA ESPERANZA TODOS LOS DIAS PARA CONCIENTIZARNOS.

    ***VIOLENCIA DOMESTICA****

     

     

     

     

    VIOLENCIA DOMESTICA

    Maltrato en el niño, en la mujer, en el hombre
     
    Hay muchos puntos de coincidencia entre el maltrato a mujeres y el maltrato a niños, pero también hay una diferencia fundamental: las posibilidades de revertirlo, de evitarlo. Me refiero al número, a la frecuencia del maltrato, no al maltrato individual, del cual también quiero apuntar algo después.
    Esa diferencia es que las mujeres pueden hacer mucho directamente para que no suceda, mientras los niños no pueden hacer prácticamente nada. Mientras la liberación de las mujeres puede ser protagonizada voluntariamente por ellas, no parece que lo mismo sea posible respecto a los niños.
    El papel de las mujeres en su liberación, puede ser (y es) activo. El papel de los niños en su liberación parece completamente pasivo.
    Esto significa que el camino para evitar el maltrato infantil no puede ser otro que la curación de los adultos.
    Hacer daño a un niño es la mayor aberración pensable, sólo asumida como normal desde la absoluta locura que caracteriza nuestra cultura, nuestro tiempo. Nada, de ninguna manera ni en modo alguno, justifica en lo más mínimo el más leve de los maltratos. Quien no se da cuenta de que un bebé es lo más importante del mundo, es que está completamente loco.
    Algo análogo sucede con cada caso concreto de maltrato. Mientras la mujer maltratada tiene muchas veces algunas opciones para hacer algo en su defensa, puede decirse que ningún niño tiene ninguna casi nunca. El maltrato en casa siempre es ocultado, y las formas institucionalizadas de maltrato no son cuestionadas, sino todo lo contrario.
    Tú no puedes cambiar el mundo, pero sí que puedes cambiar tu mundo. Y eso no es poco. Es muchísimo. Y, además, es aquí y ahora la única revolución posible.
    Esto es lo que puedes hacer: empieza a cuidar al niño que fuiste, que eres y que siempre serás. Enseguida te resultará muy fácil cuidar a cualquier niño con el que te encuentres. Nada de tu mundo, de sufrimiento y de locura, quedará en pie. Y la vida ocupará su lugar.Sin lugar a dudas el trauma cronico a la que se  vé,. Sometida la mujer muchas veces no le esposible hacerse escuchar, y sufre en silencio, un silencio que mata, humilla y termina con su autoestima,hasta que decide  pedir ayuda. Pero sin duda no sólo la mujer o el niño reciben maltrato, los hombres, cuando sicologicamente se los manipula con los hijos , y se los usa como botin de guerra para resolver sus custiones, se les niega el permiso de verlos, o se infunde en ellos el odio a la figura paterna, o cuando es el hombre el que deja su rol de padre  y la ayuda economica, para el sutento del mismo.Si bien puede parecer crítica ésta exposición es el resultado de años de trabahar en medicina familiar, y la idea y tratar de concientizar, de unir puentes, a caso nuestros hijos, o la mujer o el hombre, pareja, no valen la pena? Yo creo que sí.Les dejo una poesía de un entrañable amigo profesor de catalán, y gran escritor, si bien va dirijido a las mujeres golpeadas, recordemos que existe otra violencia que puede matar en vida la sicologica, que no se vé, y es la que nos enseñaran de milenios a callar...
     
     
    Mujer hecha pedazos
    La noche entró en tu vida sin quererlo
    y se borró la luna de tu cielo.
    El sol de libertad se hizo recuerdo
    y se cerró la puerta a la esperanza.

     


    Supiste que el amor era mentira
    y lloró tu corazón por la amargura.
    El miedo se adueñó de tus entrañas
    y quedastes por siempre mutilada.
    Has sido una mujer hecha pedazos
    por quien dijo quererte para siempre.
    Y si no te mata él... ¡tú ya estás muerta!.
    No se puede vivir de esa manera.
     
     
    ¿Cuántas sois las mujeres que en silencio,
    con un grito en la boca que se os muere,
    soportáis el dolor de tantos golpes
    que os dejan en la piel mil cicatrices
    y en el alma una pena que es eterna?. 
     
     
     
    ¿De qué os sentís culpables si el verdugo
    disfruta del castigo que os inflinge?.
    Él es el único culpable y no vosotras
    y os matará mil veces si es que puede.
        
     
    Yo soy hombre y yo siento la vergüenza
    que siente todo hombre bien nacido.
    Porque el hombre que os maltrata de mil formas,
    ese hombre que puede hasta mataros,
    ese hombre no es nada...es despreciable.
     
     
     
    Mujeres maltratadas, ¡gritad fuerte!.
    Liberáos al fin de las cadenas
    que os impiden vivir con la alegría
    de la dignidad que merecéis como personas.

    No debieráis ser nunca más noticia
    porque os mató la crueldad...¡y lo sabíais!.
    Nunca más una muerte ni un maltrato 


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    Nunca más la violencia que asesina.
    Estás de más hombre violento.
    Yo... ¡no te quiero ver entre los nuestros!.

    Mujer hecha pedazos...
    Que te dejen vivir, ¡que no has vivido!.

    (Terrassa 14 de Enero de 2006)
     autor: Antony Segarra

     
     
     

     

     

     

     

     

     

    URL:  http://www.zippyvideos.com/1045735457325886/dia_mundial_por_los_derechos_de_la_niez.wp32334

     

     URL  http://www.zippyvideos.com/4423879957326366/dia_contra_la_violencia_de_genero./

     

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    ***19 DE NOVIEMBRE 125 AÑOS DE SU FUNDACION, DE LA CIUDAD DE LA PLATA, PERO CADA VEZ MAS JOVEN***

     

     

     

    B

     

     

       ¡¡¡¡¡"Feliz cumple mi ciudad!!!!!

     

     

    "Breve historia de nuestra ciudad"

     

    El proceso político que conduce a la fundación de La Plata se inicia en febrero de 1880, con la sanción de ley que proclamaba a la ciudad de Bs. As., hasta entonces capital de la Provincia, Capital Federal de la República Argentina.

    La cesión a la nación de la ciudad, provocó una división entre los hombres públicos de la provincia y de la nación, llegando inclusive al derramamiento de sangre. Por los motivos anteriormente mencionados se hizo imprescindible el traslado del gobierno provincial a otra ciudad, para la cual se designo una comisión para estudiar varias localidades bonaerenses y decidir cual era la más apropiada para la nueva capital provincial, todo esto a través de un decreto del 4 de mayo de 1881, dictado por el Gobernador Dardo Rocha.

     Del estudio realizado por la comisión, ninguna localidad satisfizo plenamente las condiciones establecidas, surgiendo la idea de fundar una nueva ciudad.

    Se estudio entonces el sitio mas apropiado para el asentamiento, optándose por el Municipio de la Ensenada, dado que reunía la mayoría de las condiciones importantes, tales como la existencia de un puerto, relativa proximidad con Buenos Aires, buenas condiciones topográficas, climáticas y posibilidades de canalizar allí la economía de la provincia.

     En el mismo año el gobierno decreto el llamado a concurso de ante proyectos para construir las dependencias gubernamentales de la nueva capital, llegando proyectos desde Europa, Estados Unidos y países de América del Sur, reflejando así la importancia de este concurso y la calidad y perfección que se tuvo en cuenta para el diseño y construcción de la ciudad.

       El trazado de la ciudad fue encomendado al Departamento de Ingenieros, cuyo director era el Ingeniero Pedro Benoit, personaje importante dentro de la arquitectura de nuestro país, además de su gran desempeño en nuestra ciudad, podemos citar obras diseñadas por él, como la Catedral de Mar del Plata y una gran variedad de edificios en Capital Federal.

       El nombre de la nueva capital se trató en sesión de la Cámara de Legisladores de la Provincia, en abril de 1882. El Senador José Hernández, autor del libro Martín Fierro, propuso el nombre de LA PLATA. Fundamentó su posición en consideraciones históricas, teniendo en cuanta que la región se había llamado Virreinato del Rió de la Plata.

     La construcción de la ciudad se realizó con habilidad y energía, resultando un producto muy de acuerdo con los ideales del siglo XIX. Prueba de esto es que en el año 1889, cuando se realizó la exposición de Paris, la ciudad fue presentada y recibió una medalla de oro.

       El decreto del 10 de noviembre de 1882 señalaba que el día 19 de noviembre del mismo mes se colocaría la piedra fundacional de la ciudad, designado como padrino de la ceremonia al Señor Presidente de la república, General Julio Argentino Roca. El lugar elegido para la ceremonia, es la actual Plaza Moreno.

     El día de la ceremonia el primer tren partió de Buenos Aires a las 6 de la mañana, llegando a la estación de Tolosa, donde parte del público camino hasta el lugar de la ceremonia y otros hicieron el trayecto en carruaje.

        En la plaza principal se había colocado varios palcos en semicírculo y en diferentes lugares se levantaron arcos con diversas inscripciones alusivas a la fundación de la ciudad. La piedra fundacional fue colocada con los mas mínimos detalles, habiéndose preparado herramientas especiales para la ocasión, construidas de oro y plata. Cerrando la ceremonia con un gran banquete para las celebridades y la gente que concurrió.

     El 19 de noviembre de 1882, no solo significó la colocación de la piedra fundacional de la ciudad, sino en anhelo de progreso, unidad nacional de su creador, el Señor Dardo Rocha y del pueblo argentino.

     

     

     

     

     

       En el microcentro de la ciudad, podemos recorrer el eje fundacional, en el cual podemos encontrar la mayor parte de la riqueza edilicia de la ciudad.

       Comenzando en el centro de la ciudad ( Plaza Moreno), encontramos la Catedral de la ciudad (14 entre 51 y 53), proyectada por el Ing. Pedro Benoit. Para su construcción fueron de inspiración las catedrales de Amiens ( Francia) y la de Colonia (Alemania).

    Presenta un estilo neogótico. La piedra fundacional fue colocada en 1884, comenzando a funcionar la Catedral como templo el 19 de noviembre de 1932, fecha considerada como inaugural, debido a que sus dos torres frontales no fueron construidas sino que fueron terminadas e inauguradas el 19 de noviembre de 1999, siendo estas parte del proyecto de culminación y restauración del templo.

     A finales de 1994 fue considerada entre las diez iglesias catedrales mas importantes del mundo.

     

       Dentro del eje fundacional se encuentra en frente a la Catedral el Palacio Municipal ( 12 entre 51 y 53), de estilo neorrenacentista alemán, destacándose su torre, símbolo de los ayuntamientos europeos. Su construcción comenzó en junio de 1883 y finalizó en el año 1886, proyectada por el Arq. Alemán Huberto Stier.

       En su interior podemos observar su rica ornamentación, accediendo al hall del primer piso por su escalinata de mármol, la cuál esta ornamentada con vasijas y estatuas procedentes de Francia. En el mismo se halla el acceso al salón Dorado de estilo barroco, donde una mezcla de columnas, pilastras, estatuas, puertas talladas y vitraux nos muestra la riqueza y finura de los materiales y el buen gusto del arquitecto, rematando todo este esplendor las arañas de bronce, con el monograma y escudo de la ciudad bañados en oro. Cada una de ellas tiene 78 lámparas y pesan 1200kg. , siendo estas las primeras lámparas eléctricas que llegaron a Sudamérica, ya que nuestra ciudad fue la primera en Sudamérica en tener luz eléctrica en la vía publica.

       Opuesto al Salón Dorado se encuentra el recinto del Consejo Deliberante, compuesto por 24 bancas ubicadas en hemiciclo, destacándose un óleo del Dr. Dardo Rocha firmado por Fonrouge.

    Continuando el trayecto nos encontramos en la Plaza San Martín, donde podremos apreciar el edificio del Palacio de la Legislatura ( 7 entre 51 y 53) proyectado por los Ing. Heine y Hageman de origen alemán. Proyectado en un estilo neorrenacentista alemán, posee elementos de diferentes estilos también, como sus tres accesos de un severo estilo clásico. Iniciándose las obras de construcción en 29 de mayo de 1883 e inaugurado el edificio 4 de mayo de 1888.

       El edificio no tiene un acceso principal, sino tres, estos pórticos compuestos por cuatro columnas con capiteles jonicos y frontis, estos coronados por grupos escultóricos, obras del famoso escultor Víctor de Pol, representando escenas alegóricas de la historia nacional.

       Cruzando la Plaza San Martín se encuentra la Casa de Gobierno, edificio de estilo neorrenacentista, proyectado por el Departamento de Ingenieros. Consta de dos plantas en el eje de la fachada se halla el portal monumental, de triple arco romano.

       En el interior se destaca el salón Dorado, utilizado para grandes recepciones, ornamentado y pintado por Augusto Ballerino en el año 1900, en un estilo rococó con materiales traídos de Francia.

       Otro importante y destacado lugar del edificio es el salón Rojo: antiguamente utilizado como sala de espera para las audiciones de Sr. Gobernador. Las pinturas que se pueden observar pertenecen al Museo de bellas Artes.

     En la misma manzana, se alza la residencia del Gobernador, finalizada su construcción en el año 1911, originalmente de estilo renacentista, pero en el año 1938 se la remodeló dándole la expresión clásica francesa que se puede observar hoy en día.

       Frente a la Plaza San Martín podemos visitar el Pasaje Dardo Rocha que ocupa el solar donde se encontraba la estación del ferrocarril, que por motivos de seguridad y económicas fue trasladada al lugar actual. La estación "19 de noviembre" había sido proyectada por el Arq. Italiano Francisco Pinaroli. El Gobernador de ese momento sugirió convertir el edificio en un complejo cultural. Remodelado el edificio en el año 1926 por los arquitectos Coocke y Quincke, cambiándole sus fisonomía, ya que el edificio remodelado presenta un estilo clasicista francés, caracterizado por su techo de mansarda.

       Actualmente totalmente restaurado es un complejo cultural que contiene diferentes espacios culturales, museos y un café.

       Otros paseos de gran interés cultural y natural dentro de la ciudad, son el circuito del paseo de Bosque, siendo este el mayor espacio verde publico de la ciudad. Fue parte de la estancia de Martín Iraola, expropiado este sector con motivo de la fundación de La Plata. Cuenta con mas de cien especies de árboles donde podemos encontrar también el Jardín Zoológico, Museo de Ciencias Naturales, siendo el mas importante de Sudamérica en su genero, el Observatorio Astronómico, los clubes de fútbol (Gimnasia y esgrima de La Plata y estudiantes de La Plata).

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     A continuación adjuntamos un comentario como guía de motivación para visitar nuestra ciudad como otras tan hermosas ciudades que tiene nuestro país

    ¡¡¡¡¡¡Feliz cumpleaños Ciudad de La Plata !!!!!.Aparte de su trazado exacto, de las diagonales,(ciudad de las diagonales); ciudad universitaria, ya que contamos con universidades de excelencia y gratuita, al igual que  la salud  y la educación gratuitata.Es una ciudad con ritmo de estudiantes, de caracter administrativa, y sus paseos, plazas y parques, pulmones de la ciudad, hoy  en este cumple de la ciudad viene un querido cantante Alejandro Lerner.....

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

          

     

      "  Y mañana 20 de noviembre dia internacional por los Derechos del Niño"

     

     

     

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    ***Blog Solidariodario.., , tomado del blog de Nicole***.

     

    Blog Solidario...

                                                       

     

     Botnia: Go Home








     






    Gualeguyachú, su pueblo , su gente fué en paz, a decirle : ¡NO A BOTNIA! 




    El mundo mira, pero a esta lucha dá fuerza a nuestro pueblo Gualeguaychú, es el ejemplo a seguir, estan contaminando el medio ambiente, matando a nuestros peces, estropeando nuestros ríos, y poniendo en riesgo a nuestros niños.











     

     

     

     

     

    Que decir, cuando hablo con amigos de otros paises me dicen que ustedes tambien tienen espacios que contaminan e industrias y es verdad, cuantas cosas han hecho gobiernos de tantos  países con negociados, pero un pueblo en Gualeguaychú Argentina está de pié desde el primer momento y de alguna manera todos los que  apostamos a la vida y a la no contaminacion del planeta decimos: Presente. Por estas y muchas otras razones les pido a todos los Spaces amigos copien esto:


    ( Recuerden que mañana pueden ser ustedes) 


     

    Visita la pagina de Botnia Argentina (esta página la realizaron los Asambleístas de Gualeguaychú) http://botnia.com.ar/quienes.html

    ¡Tomemos Conciencia! Entre todos podemos detener Botnia. 

     ¡Luchemos contra la contaminación!

     

     Visiten su espacio, no saldran defraudados.

    http://vicni5.spaces.live.com/

    ****BREVE RESEÑA DE LA HISTORIA DEL TANGO***

                  He notado como hasta los que no gustan del tango, encontrándose fuera del pais, cuando lo escuchan no dejan de sentir esas cosquillitas, o ese nudo, de la nostagia, por lo nuestro, porque forma parte ya de nuestra historia , de nuestra ideosincrasia. Y me llamó mucho la atención que cuando fui fui hace poco a retomar mis clases me llevé la sorpresa que había hasta niños y mucha juventud, y con una dinámica y facilidad, es que el tango para el que lo baila les aseguro que se siente un enamormiento, sentir ese abrazo, esa mano en la cintura, que nos marca el ritmo, y mucho más. 

    BUENO COMENZAMOS A APRENDER EL PASO A PASO DEL TANGO 

    Pero cuando comenzé a dar mis primeros pasos en el tango:1) Fue la postura muy elegante y relajada.

    2) La caminata, caminar con el antrebrazo apoyando, como verán en las imágenes, y el otro antegrazo levantado, flexinando levemente las rodillas y caminando como acariciando el suelo.Esto se repite varias clases. hasta que el profesor considera que la postura y la caminata es adecuada.Debemos mantener el eje del cuerpo.

    3) Comenzamos con el paso basico como está en len los videos  son tiempos.

    Continuamos la próxima clase.Y les cuento que me apasiona toda la música buena,  a parte del tango, melódico,  rock, música internacional, la alegre salsa, música española, italiana , francesa,New ege.etc. 

     


     

     

     

     

     
     

     

     

     

     

     

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        D
     
    casaseria4.jpg picture by allmacuarina

    Carlos Gardel

     
     
     

    HISTORIA DEL TALGO Y ALGO MAS

    El Tango

    Tango, forma musical, bailable y cantable, con cuatro pies rítmicos distribuidos en dos tiempos. Prosperó en el Río de la Plata desde el último tercio del siglo XIX, en particular en la ciudad de Buenos Aires. El mismo término designa una forma del cante flamenco y, en Andalucía, en la segunda mitad del siglo XIX, a la habanera.

    El origen de la palabra

    Aunque se aplica a músicas de muy distinto carácter y forma, tango es una palabra cuyo origen responde al mismo fenómeno histórico: el trasiego cultural entre España y América. En algunas lenguas africanas, designaba el lugar donde se reunía a los negros lugareños para embarcarlos como esclavos. El término tangomao era un africanismo de la lengua portuguesa y quería decir "hombre que trafica con negros".

    En América, por extensión, se llamó tangos a los sitios en que la población negra se reunía para bailar y cantar, y por el mismo proceso de ampliación verbal, a toda la música que se tocaba en ellos

    Una música mal vista

    En el último tercio del siglo XIX, el tango rioplatense prosperó en lugares de mala nota, bailes de soldados, cafetines de suburbios y prostíbulos. Los primeros tangos carecían de autores, a veces eran meras recopilaciones de melodías folclóricas que se tocaban con ritmos casuales y a las que se solía agregar letrillas procaces. Algunas de estas piezas fueron recopiladas tardíamente por músicos como Julián Aguirre y Carlos Vega. El primer tango con autor conocido es "El entrerriano", de Rosendo Mendizábal, estrenado en 1896 e impreso en 1898.

    Lo más reprensible del tango primitivo, aparte de su origen barriobajero, era su coreografía de parejas agarradas que entrelazaban las piernas con movimientos de la mitad inferior del cuerpo, considerados obscenos por evocar la relación sexual. Debido a ello se tocaba en revistas y espectáculos musicales desprovisto de letras ofensivas y de pasos de baile.

    El tango clásico

    A comienzos de la década de 1910, el tango se puso de moda en París y, como consecuencia de ello, en el resto de Europa y en Estados Unidos. En Buenos Aires se olvidó su mala fama y se aceptó en los salones de la alta sociedad y en los cabarés de lujo. Esto permitió contar con orquestas estables, normalmente sextetos, de composición fija: bandoneones, violines, piano y contrabajo.

    Músicos de mejor preparación profesional y compositores más refinados en cuanto a la armonía y la melodía reformaron y modernizaron el tango, creando la llamada Guardia Nueva. Entre ellos: Juan Carlos Cobián, Enrique Delfino, Julio De Caro, Osvaldo Fresedo y Elvino Vardaro.

    Asimismo, la posibilidad de cantar en los teatros y, más tarde, en la radio, así como la fabricación de discos de gramófono, favorecieron la aparición de cantantes de tangos, el más famoso de los cuales fue Carlos Gardel.

    El tango de concierto

    La fama del tango entre 1913 y 1939 (vísperas de las dos guerras mundiales) que acreditan escritores como Jean Cocteau y Francis Scott Fitzgerald, entre otros muchos, interesó a diversos compositores de la época, que se valieron de él para sus partituras. Entre ellos podemos citar a Ígor Stravinski, Ernst Krenek, Morton Gould, Kurt Weill y Jacinto Guerrero.

    En tanto, en su lugar de origen, el tango sigue su desarrollo cada vez más sofisticado y modernizador, apareciendo la generación de 1940 que actualiza su música y su literatura. Entre los compositores y directores de esa época destacan Osvaldo Pugliese y Carlos Di Sarli (que habían comenzado en la década de 1920).

    A mediados de la década de 1950 surgió un movimiento de vanguardia en la trayectoria del tango, cuyo representante más notorio es Ástor Piazzola. Iniciado en esta música en su niñez, tuvo una orquesta típica propia a mediados de la década de 1940 y luego estudió música en Argentina y Europa. De regreso a su tierra, ensayó diversas formaciones, desde el quinteto y el octeto hasta la gran orquesta. Piazzola introduce en el tango modernas armonías disonantes, ritmos no tradicionales, la improvisación propia del jazz y el uso del contratiempo. Entre los grandes músicos contemporáneos que le han influido cabe recordar al citado Stravinski y al húngaro Béla Bartók.

    Las letras del tango

    Las más características datan de las décadas de 1920 y 1930. De ellas se desprende la visión de una sociedad tradicional basada en la familia, que siempre está centrada en la figura de la madre y se ve acechada por los peligros que corren los jóvenes: la corrupción que el cabaré propone a las mujeres y el juego y la disolución a los varones.

    Las letras clásicas de tango evocan los barrios humildes y decentes de Buenos Aires, donde viven gentes sencillas que exaltan las pequeñas virtudes de la modestia y la austeridad. El mundo social que rodea a estos barrios es visto con notorio fatalismo y apuntes de mu_f2g.jpg picture by allmacuarinacrítica jocosa de las costumbres de las clases adineradas.
    Hasta que el tango fue conquistando todas las clases sociales, aristocráticas, humildes, jóvenes y adultos.

    AnibalTroilo.jpg picture by allmacuarina

    Anibal Trolilo Y su bandoneón

    (O nuestro querido" gordo Pichuco Troilo)

     

     

     

    ****QUE TAL UN POCO DE TANGO HECHA HISTORIA COMENZANDO CON UNA GRANDE ELADIA BLAZQUEZ****

     COSAS QUE HAY QUE SABER PARA BAILAR TANGO

    Conexión…conexión emocional y creatividad a partir de esa conexión. Eso es lo que hace del

    Tango Argentino una danza única y es el primer secreto de un buen bailarín/bailarina.

    Sea en el estilo “salón”, “milonguero”, “del centro” o “nuevo”, si no hay conexión

     emocional entre quien “marca”, y quien se “entrega” a esa marca, pueden estar haciendo

     pasos interesantes y espectaculares, pero ciertamente no están bailando “tango”.

    ...Y la conexión emocional es muy delicada... Muy difícil de lograr... y muy fácil de perder....

    Si en el curso de una clase de tango, o aún más en la milonga, nuestros temores (a no ser aceptado,

     no gustar a la otra persona, a olvidarse los pasos, y tantos otros miedos) nos asaltan,

    y no los podemos controlar y hacerlos a un lado, la conexión emocional no se podrá establecer.

    Esto es especialmente una realidad en el caso de muchos extranjeros,

    menos acostumbradosa estar en contacto con sus emociones.

    Para lograr una buena conexión emocional con el compañero/a al bailar,

     sin duda tenemos que conocer y poder hasta cierto punto manejar nuestras emociones

    aún en momentos cuando nuestra autoestima se ve amenazada... Y aquí no vale el viejo

    truco de esconder las emociones detrás de un muro de tensión física/muscular,

     porque entonces nuestro cuerpo no podrá rendir y expresarse gaviria.jpg picture by allmacuarinalibremente....

     Así es que para poder liderar nuestras emociones, tanto

    el amateur en la milonga, como los profesionales frente a una

     exhibición, tendremos que aprender a manejar nuestra

    coordinada con nuestros movimientos, para lograr

     que los músculos cedan adecuadamente, y más aún,

    aprender a reconocer y manejar aquellos estados

    emocionales extremos que nos afectan en nuestra

     vida cotidiana, para que no estorben eventualmente

     en el momento de bailar.

    Cuando empezamos a bailar tango también empieza

     en nosotros un proceso curativo de nuestras emociones.

     Sea porque recibimos más abrazos.... nuestra vida social

     se expande... estamos más en contacto con el sexo opuesto

    ... o porque nos enfrentamos con nuestras limitaciones

     corporales, sociales o de relación... De un modo u otro

    nuestras emociones se ven sacudidas profunda

     y fuertemente... Se nos presenta la oportunidad de descubrir más

     acerca de nosotros mismos en relación con los demás...

    Y esto no es poca cosa.... Es todo un desafío....

    Otra de las características distintivas del tango y el segundo secreto del buen

     bailarín/a, es la Disociación en el movimiento de la parte superior e inferior del cuerpo...

    Nuestro torso debe estar siempre enfrentado al del compañero/a,

     de manera que mientras el torso queda inmóvil, las caderas

     se mueven en sentido contrario... o quedan inmóviles, mientras el torso

     se mueve para liderar o seguir al compañero/a, con la rapidez que la música nos exija...

    Esto requiere de una gran flexibilidad de la espina dorsal, de otro modo impedirá

    el movimiento adecuado, o puede resultar dañada a corto o largo plazo por

     no estar preparada para el movimiento requerido....

    Y esta disociación en el movimiento del cuerpo no solo debe realizarse al ritmo

    de la música, sino también alrededor del propio Eje (el tercer secreto)

    para mantener el equilibrio, y no hacer perder el eje al compañero/a...

    Pero la mayoría de los estudiantes de tango amateur llegan a su

     primera clase de tango sin la menor conciencia de su eje corporal/emocional,

    y en muchos casos incluso con problemas básicos de postura que

    dificultan el trabajo del maestro, y las posibilidades de lograr

    cumplir con sus indicaciones....Y no es trabajo del profesor

    de tango lidiar con las dificultades personales de cada uno de sus alumnos...

    Cada cuerpo es diferente, y tiene una historia diferente...

     Por lo tanto, necesitará trabajar con diferentes ejercicios para

     lograr las posturas o figuras indicadas, que exigen en su mayoría

    una gran rotación de la columna vertebral... o para corregir dificultades

     posturales de base para reencontrarse primero con su propio eje, y

    luego aprender a no perderlo durante el baile...así como para aprender

     a caminar de la manera elegante/gatuna del tanguero/a.

    TANGO-black.jpg picture by allmacuarinaEn los Workshops y Clases de DanceYoga descubrimos el propio

    Eje y logramos estar en equilibrio más allá de los movimientos

    que realicemos con el cuerpo y en relación con nuestro compañero/a …

     Elongamos los músculos a partir de la respiración

    y el “no esfuerzo” para lograr cualq

    uier figura/postura del cuerpo sin perder el equilibrio….

    Jugamos con ejercicios que nos preparan para una correcta

     y rápida Disociación corporal en el momento indicado…

    Logramos fluidez y sensualidad en los movimientos y al caminar…

    Y, por sobre todas las cosas, aprendemos a manejar nuestras

    emociones para lograr la indispensable Conexión

    emocional con el compañero/a para bailar Tango.

    De esta forma cuando llegamos a la clase de tango

    estamos en condiciones de aprovechar mejor la clase, y el profesor

    ene la dicha de poder ofrecer más de sí mismo, trabajando en un mejor nivel…

    Pero además, Dance Yoga nos conduce al cuarto y más importante secreto

    de un buen bailarin/a de tango que se esconde detrás de los otros tres

    . Este secreto tan bien guardado es la Relajación física y

    emocional profunda que conduce a la Inspiración.

    Los bailarines geniales son aquellos capaces de fundir sus emociones

    con la música y expresarlas en sus movimientos. Y esto sólo es posible

    a través de una total entrega al momento presente y al goce de bailar.

    Y para “entregarse” hay que saber “relajarse”… que no

     es lo mismo que “abandonarse” o “dormirse”.

    En éste video vemos com se baila el tango verdadero cmo fue creado,

     donde éstan, la conexión emocional, eso de las miradas que hasta puede enamorarse

     de su compañera/o.Tambien hay otras variedades de tango que más se exportan y

    suele gustar a muchos extrajeros el tango danza o tango show,

    pero que realmente a mi criterio puede ser muy elegante pero pierde la

    esencia del cuerpo a cuerpo, de la conexion , de las miradas,

    es intimista donde son los bailarines y nadie más.

    Este es el video del tango argentino.

     
     
     
     
     

          

    Pianista, guitarrista, compositora, autora, cantante
    (24 de febrero de 1931 - 31 de agosto de 2005)

    Más de Blázquez:
    Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara
    Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque habilidad para combinar notas y palabras. Con una temática nueva y un lenguaje actualizado impactó en un público amplio, no necesariamente tanguero. Los tradicionalistas la recibieron fríamente, aunque sin la agresividad que reservaron para otras propuestas más heterodoxas.

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    Era frecuente que se la apodara "la Discepolo con faldas", pero esa comparación con Enrique Santos Discepolo (el autor de "Yira yira" y "Cambalache") es realmente excesiva. Aunque Blázquez suela ser crítica, incisiva y escéptica, sus versos no tienen -salvo en algunos destellos- la profundidad, la riqueza de imágenes ni la poesía de los del autor de "Canción desesperada". Dentro de la irregular calidad de sus piezas, ella cae por momentos en una exaltación desmedida y retórica de Buenos Aires, que soslaya la deteriorada calidad de vida en esa gran urbe de crecimiento desordenado, poluída y en algunos sectores caótica.

    Otro rasgo desdeñable de su creación es el nacionalismo hueco que por momentos profesa. Un ejemplo de ello puede hallarse en el tango "Convencernos", que escribió junto a Chico Novarro, lanzado en 1976, cuando la Argentina comenzaba a sufrir la dictadura militar más sangrienta de su historia. La letra propone

    "Y ser al menos una vez nosotros,
    sin ese tinte de un color de otros,
    recuperar la identidad,
    plantarnos en los pies,
    crecer hasta lograr la madurez,
    y ser al menos una vez nosotros,
    bien nosotros, tan nosotros
    ¡como debe ser!"

    Quizá sin proponérselo, Eladia nos ofrece con esta composición, vista a la distancia, una buena muestra de la desfiguración de las ideas imperantes por entonces.

    Blázquez fue recorriendo a través de su vida de artista diversos caminos, según fueran las circunstancias, buscando un lugar para su empuje creador.

    De muy niña triunfó cantando el repertorio popular español, determinada por el origen de sus padres. Los inmigrantes españoles formaban un público enorme, y Buenos Aires pasaba a ser la mayor ciudad gallega del mundo, con más habitantes nacidos en Galicia que La Coruña, capital de esa región hispana. El folklore argentino, luego el bolero, más tarde el tango y por fin la balada fueron sucediéndose en su labor.

    De 1970 es su primer disco LP dedicado al tango, donde canta sus propias obras. En los dos años previos había perdido sucesivamente a su madre y a su padre. En esa placa histórica incluye el excelente "Sueño de barrilete" (así se llama en la Argentina a la cometa), que en realidad había compuesto en 1959 y dado a conocer recién en 1968. Con un magistral engarce entre la melodía y los versos, presenta a un personaje frustrado, que no alcanzó la altura de su ideal. En ese mismo álbum figuran otros de los mejores tangos que jamás compondría Eladia, como "Contáme una historia" y "Sin piel", además de "Mi ciudad y mi gente", que ganó el Festival de la Canción de Buenos Aires de 1970.

    Después de "El precio de vencer", uno de sus temas más cuestionadores, que grabó en 1973, año en que en la Argentina predominaban las ideas políticas radicalizadas, sobresale nítidamente como su tango más popular "El corazón al sur", que registró en 1976. Blázquez había nacido en Avellaneda, ciudad lindante con Buenos Aires por el sur de ésta. Ese punto cardinal equivale para los porteños a pobre y popular. De hecho, el éxito le permitió a esta artista habitar en el Barrio Norte, en uno de los sitios más caros de Buenos Aires, pero con ese tango vino a decir que su corazón había permanecido del otro lado.

    n 1970 su tango “Mi ciudad y mi gente”, fue premiado en el IV Festival Buenos Aires de la Canción. Desde entonces se volcó de lleno a la música porteña.

    “Yo estoy, de algún modo, testimoniando una época casi sin salida, que a veces creí que es verdaderamente apocalíptica. Pero cada canción, por dura que sea, trata de parar ese Apocalipsis; de advertir y mostrar otra cara, la cara del amor”, dijo en una entrevista.

    En ese mismo año salió su primer disco de tango, en el que se incluyen -además de “Mi ciudad y mi gente”- los temas “Sueño de barrilete”, “Contáme una historia" y “Sin piel”. Seis años después llegó su tango más popular: “El corazón al sur”.

    Fue declarada "Ciudadana Ilustre de Buenos Aires", y recibió otros numerosos galardones como el Premio Fondo Nacional de las Artes (1997) y el segundo Premio Nacional de Música (1999).

    Este año fue distinguida con el Premio Konex, en el rubro de composición de tango.

     Entre sus letras de tango, tengo varias preferidas:

     

    GRACIAS A PESAR DE TODO

    A pesar de todo, me trae cada día
    la loca esperanza, la absurda alegría.
    A pesar de todo, de todas las cosas,
    me brota la vida, me crecen las rosas.
    A pesar de todo me llueven luceros,
    invento un idoma diciendo... ¡Te quiero!
    Un sueño me acuna y yo me acomodo
    mi almohada de luna, a pesar de todo.

    A pesar de todo, la vida que es dura
    también es milagro, también aventura.
    A pesar de todo irás adelante,
    la fe en el camino será tu constante.
    A pesar de todo, dejandola abierta,
    verás que se cuela el sol por tu puerta.
    No hay mejor motivo si encuentras el modo
    que sentirte vivo, a pesar de todo.

    A pesar de todo, ¡Que dulce tibieza!,
    acechar tus pasos, tendida en la mesa.
    A pesar de todo, el mágico asombro
    de un beso y dos alas creciendo en mis hombros.
    A pesar de todo ¡Ah! la fantasía
    tejiéndonos sueños de amor y poesía.
    Ciegos delirantes, esquivando el lodo,
    vamos adelante... ¡A pesar de todo!

    A pesar de todo, estoy aquí puesta
    los pájaros sueltos y el alma de fiesta.
    A pesar de todo me besa tu risa
    y el duende y el ángel del vino y la brisa.
    A pesar de todo, el pan en la plaza.
    A pesar de todo la vida ¡Que hermosa!,
    siempre y sobre todo de todas las cosas.

    Continuará y parece muy dificil,el tango yo tambien lo creía así, pero como todo, de a poco, es un baile, muy completo, y la música te va llevando.

     

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    FELIZ CUMPLE QUERIDA NICOLE!!!!!

    que siempre tengas mil razones para reir, y que tu sueños se hagan realidad

    Te quiero mucho!!!!

     

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    ****Por siempre la esperanza ,Vuela Paloma y no desistas en tu reclamo justo***

     

     

     

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    Siempre pensé que si perseveramos, en nuestras convicciones

     

     basadas en cimientos indiscutidos porque nos asiste la verdad 

     

    y nos orientamos con nuestras ideas hasta concretar un reclamo  

     

    éstas serán muy fuertes, imposibles de doblegar. Y con el amor como

     

    bandera, continuar el camino, dejar de lado las malezas que pudieran

     

    aparecer, haciendo huellas con la verdad. El compromiso por el bien

     

    común, con paciencia, tolerancia y respeto al que piense diferente,

     

     podremos hacer puntes de unión, que nos acerquen a las personas de buena

     

    voluntad .Y decirte Paloma vuela tranquila que no estás sola, somos

     

    una gran familia los spaces y estaremos a tu lado. Un fuerte abrazo…

     

     

    Por favor éste es el espacio que está reclamando por una causa justa

     

     una querida amiga Carmen(paloma que vuela), e invito a solidarizarnos

     

     en su reclamo haciendo entradas y apoyando en su espacio, para

     

    que sepa que no está sola en ésto.Gracias. Ya aprendimos que la unión hace la fuerza:

     

       http://palomablancavuela.spaces.live.com/

     

     

     

     

    FELIZ FIN DE SEMANA!!!!!!!!!!

     

     

     

     

     

     

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     PD: el otro espacio cerrado y censurado está en la anterior entrada.